COMIDA DI BUTECO COMEMORA 10 ANOS COM NOVOS PROJETOS

Evento gastronômico mais importante de Minas Gerais
expande sua atuação para outras quatro capitais


“Salta cerveja estupidamente gelada prum batalhão e vamos botar água no feijão”. Esse sentimento, digno de citação a Chico Buarque, que é despertado nas pessoas quando são informadas que o Comida di Buteco inicia suas comemorações de 10 anos, que estarão completos em 2009. E com o ritmo de quem não deixa o tira-gosto esfriar, os coordenadores do evento anunciaram, em coquetel realizado para convidados na última quarta-feira, no salão de festas do Brasil Palace Hotel, no centro de Belo Horizonte, um planejamento de expansão do Comida di Buteco para outras quatro capitais.

Duas dessas novas cidades já receberam a primeira edição do festival este ano. O Rio de Janeiro, durante o mês de agosto, e Salvador, de 5 de setembro a 5 de outubro. A próxima cidade a entrar na onda do tira-gosto é Goiânia, entre 31 de outubro e 31 de novembro. A quarta capital a receber o evento será definida até dezembro. Maria Eulália Araújo, fundadora do Comida di Buteco ao lado de Eduardo Maya, conta que a adesão das outras cidades tem superado as expectativas. “No Rio tivemos 20 mil votos válidos, quatro vezes mais do que a primeira edição de Belo Horizonte”, conta.

A movimentação nos negócios também é muito positiva nas outras praças onde o evento acontece pela primeira vez. Já foi possível identificar um crescimento entre 30 e 50% do faturamento dos botecos participantes.

Esse resultado comprova a vocação de “toque de Midas” do Comida di Buteco, que proporciona sucesso para os empreendimentos que levam a sua marca. “Tornar o Comida di Buteco um projeto nacional é uma experiência ousada e entusiasmadora. Me emocionei em Salvador quando entrei em um boteco de subúrbio, me deparando com o material de divulgação do evento e a alegria da proprietária em participar do projeto. É o tipo de estabelecimento que será impactado positivamente”, destaca Eulália. Além disso, a presença em cinco praças proporciona visibilidade nacional para as empresas patrocinadoras que, por meio de um projeto que oferece ações e resultados customizados, têm suas marcas reforçadas nessas regiões.

O desenvolvimento socioeconômico que as outras cidades começam a sentir com o Comida di Buteco já é uma realidade bem sólida em Belo Horizonte. O evento atingiu uma magnitude tamanha que influencia no turismo – estimula visitas a regiões diferentes da cidade, o que na edição de 2008 totalizou 500 mil pessoas freqüentando os bares e 40 mil participando da festa Saideira -, na gastronomia – mais de 400 receitas já foram criadas especialmente para o concurso em BH e interior – e na economia – no mês do festival, os estabelecimentos faturam entre 25% e 30% do total estimado para o ano, além do impacto na cadeia produtiva com o aumento na venda de alimentos. Vale salientar que os bares participantes não pagam nenhuma taxa à Comida di Buteco Produções.

Novos sócios

O crescimento de uma empresa precisa ser muito bem planejado, mesmo quando se trata de empreendimentos de sucessos como o Comida di Buteco Produções. Por isso, para contribuir com esse novo desafio, dois novos sócios se juntaram ao projeto: Ronaldo Perri e Flávia Rocha. Eles trazem consigo uma importante bagagem como executivos de empresas de produtos de consumo de massa. Flávia trabalhou 15 anos na AMBEV, enquanto Ronaldo foi diretor da Lucky, empresa do grupo Pepsico no qual trabalhou 16 anos.

Flávia Rocha conta que eles entraram para o Comida de Buteco Produções atraídos por uma ótima expectativa em relação ao projeto. “Eu vi nele um conceito fortíssimo, uma marca bem resolvida, um potencial de desdobramento incrível e, sobretudo, uma verdadeira máquina de transformação social para os botecos envolvidos”, explica Flávia.

Ronaldo conta que todo o plano estratégico da empresa para os próximos cinco anos já foi preparado. As expectativas são as mais positivas, principalmente em relação à ampliação do evento para outras capitais, multiplicando em cinco o tamanho do Comida di Buteco em 2009. “Esse será nosso grande desafio, mas acreditamos que vamos conseguir, pois o resultado tem sido fantástico nas edições dos novos mercados. Queremos ser o maior evento de gastronomia de boteco do país e transformar a vida de muitas pessoas. Tem sonho melhor do que esse?”, solta feliz a pergunta, como quem pede mais uma ao garçom.

Números e fatos marcantes
Eventos dos mais tradicionais de Belo Horizonte, o Comida di Buteco reúne uma série de histórias interessantes e números impressionantes. Veja alguns, dignos de um bom papo em mesa de bar.

- Mesmo sem convite ou divulgação na mídia, a festa de premiação em 2001, no Antôniu’s Bar, levou mil pessoas para a rua do boteco, que teve que ser fechada pela BHTrans.
- A festa de premiação em 2002, programada para duas mil participante, levou mais de 9 mil pessoas para a rua Aymorés.
- Em 2004, Eulália e Eduardo tiveram o carro - todo envelopado com a marca do evento - rebocado. As pessoas que passavam na rua começaram a discutir com o fiscal da BHTrans para não deixar levar o “carro do Comida di Buteco”. Esse fato deu origem à campanha de 2004: Comida di Buteco – Um caso de amor com BH.
- A edição belo-horizontina do Comida di Buteco 2008 movimentou R$20 milhões.
- A primeira edição carioca movimentou, em 2008, R$5 milhões.
- Na edição de 2008, mais de 500 mil pessoas freqüentaram os bares e 40 mil participaram da festa Saideira.

INFORMAÇÕES: WWW.COMIDADIBUTECO.COM.BR

VITRINE DA PENDURICALHO E AS CORES DE FRIDA KAHLO

Em 1933, Frida Kahlo pintou “Meu Vestido Pendurado ou Nova York”. A obra trazia consigo o reflexo do sucesso da artista mexicana no Estados Unidos e ressaltava seu inconfundível estilo.

Como se a idéia saísse da tela, os designers da Penduricalho fizeram uma espécie de “meus brincos, colares e broches expostos”. Emoldurada por cactus artificiais (desenvolvidos pela dupla João Augusto e João Agripino, sócios da marca), cujos vasinhos transformam-se em porta bijoux ou caixinhas de costura, a vitrine traz a arte feita à mão e peças únicas.

Para combinar com os dias de calor que vem chegando, vale a pena visitar a vitrine da Penduricalho, em constante transformação. Brincos, anéis, colares, broches, tiaras, pulseiras, echarpes multicoloridos mais do que dar o tom da estação, são atemporais como a pintura de Frida.

Crédito da foto: Fabiano Aguiar

PENDURICALHO
RUA SERGIPE, 1389, SAVASSI,
BELO HORIZONTE
TELEFONE: (31) 3282-4206

MINEIRA RESIDENTE EM SÃO PAULO, MÁRCIA XAVIER TRAZ A BH SUA MAIS RECENTE EXPOSIÇÃO

Galeria Carminha Macedo recebe “Transborda”, série de trabalhos da artista que se debruçam sobre os limites da imagem, da luz e do tempo

Vídeos, fotografias, objetos e instalação. A inquietude da artista plástica Marcia Xavier é traduzida na exposição que chega em Belo Horizonte. Seu trabalho, conhecido pela abordagem sobre imagem e fotografia, poderá ser conferido na Galeria Carminha Macedo, entre os dia 27 de Setembro e 28 de Outubro.

Se antes Márcia Xavier já havia trabalhado a fotografia utilizando-se de espelhos, binóculos e lunetas, dessa vez a artista usa água, vidro e plástico para ampliar as possibilidades do casamento entre imagem e luz. Outra característica dessa série de Márcia Xavier é a reflexão sobre a passagem do tempo.

TRANSBORDA, por Marcia Xavier

Venho trabalhando ao longo dos últimos sete anos com espelhos, construindo aparelhos ópticos como binóculos, lunetas, telescópios e monóculos, híbridos de escultura e cinema. O mundo distorcido, como em um caleidoscópio, onde a imagem refletida no espelho se move, dissolve e se multiplica enquanto andamos, produzindo uma sensação de vertigem. Há um ano, experimentei usar água no lugar do espelho. Construí uma escultura, OLHO D ‘ÁGUA, uma lente gigante suspensa. A água fica acumulada em uma lona de plástico cristal, presa em um anel, formando uma bolha-lente, sustentados por três pés. O céu, as nuvens, os prédios, árvores, aviões e fios de eletricidade...se deformam como numa visão de olhos cheios de lágrima.

Distorcendo a realidade com a água, a escultura foi montada em praças públicas de duas cidades, Curitiba e Foz do Iguaçu. Para minha individual do ano passado, na Casa Triângulo, instalei, na fachada interna da galeria, 600 garrafas pet de dois litros cheias de água, empilhadas em prateleiras de vidro, formando uma grande conjunto de lentes. Diferente da água acumulada na horizontal do OLHO D’ÁGUA, essa instalação acumulava a água na vertical. Foram duas toneladas de água.

O registro dessa instalação, virou uma série de quatro fotos, com momentos de luz diferentes, que chamei de 4OLHOS. Este trabalho faz parte do grupo de fotografias que vou mostrar na exposição de Belo Horizonte. 4OLHOS e OLHOOLHO são ampliações em metacrilato. O registro destas imagens foi feito pelo fotógrafo Fernando Lazlo. A outra fotografia é um registro, feito por mim, do OLHO D’ÁGUA em Foz do Iguaçu. OLHOFOZ tem o mesmo tamanho da escultura, três metro de altura.

Foram feitos dois vídeos para a exposição. O primeiro em parceria com a artista Letícia Ramos, filmando durante 24 horas, time lapse, a instalação de garrafas pet na Casa Triângulo. VAGALUME, feito em parceria com a artista plástica Letíca Ramos, mostra a mudança de luz com o passar do dia para noite. Contrariando a escala do ambiente filmado (6 metros de pé direito) o vídeo é mostrado em um DVD player pequeno.

ÁGUA VIVA mostra várias águas vivas se movimentando em tempo real, projetadas na parede da Galeria. A imagem nos dá uma sensação tridimensional do espaço. Construí também três caixas de vidro, com tamanhos e imagens diferentes para serem vistas através da água, armazenada em garrafas e tubos de ensaio. Um sanduíche de água, imagem e luz. As fotos mostram o mar, um detalhe do edifício do Niemeyer que fica na praça da Liberdade e uma imagem aérea da cidade de Belo Horizonte. Mostrarei também uma instalação com água, feita especialmente para o espaço da Galeria Carminha Macedo. 30 globos de vidro cortados em alturas diferentes e cheios de água até o limite de suas bordas, vão ser colocados na altura dos olhos, entre os outros trabalhos da exposição. A instabilidade do chão vai produzir pequenas ondas na água que podem fazê-la transbordar ou não. A idéia é testar este limite e produzir uma visão particular da exposição.


EXPOSIÇÃO TRANSBORDA, DE MARCIA XAVIER
ABERTURA SÁBADO, DIA 27 DE SETEMBRO, DAS 11H ÀS 15H
GALERIA CARMINHA MACEDO
RUA BERNARDO GUIMARÃES, 1.200 – FUNCIONÁRIOS –
BELO HORIZONTE
TELEFONE: (31)3226.3712. DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA: DAS 10H ÀS 19H E AOS SÁBADOS: DAS 10H ÀS 14H
ATÉ 28 DE OUTUBRO
CONTATO@CARMINHAMACEDO.COM.BR

ESTILO HARMONIZA MADEIRA DE LEI E PEDRAS BRUTAS NOS ANÉIS E PINGENTES RUDÁ

Na mitologia tupi, Rudá é o deus do amor. Representa a busca pela completude e recebe os pedidos de conquista e fidelidade amorosa. Dessa simbologia surgem as formas dos anéis e pingentes Rudá, cuidadosamente criados pela designer Janice Perez.
Formada em Comunicação Visual pela UEMG, Janice trabalhou por mais de vinte anos como desenhista de calçados, desenvolveu projetos para marcas famosas e realizou desfiles e exposições.
A partir de pesquisas sobre a utilização de materiais ecologicamente corretos, a designer chegou às formas orgânicas de madeira e pedra das peças Rudá. “Minha maior preocupação é compensar o peso da madeira pela forma leve e anatômica dos anéis e pingentes e, assim, obter uma peça única que una conceito e conforto, em um equilíbrio de cores e curvas”, explica Janice.
Os anéis Rudá são esculpidos a partir de um bloco único de madeira, tendo como ponto de partida o desenho da pedra em estado bruto e o formato dos dedos femininos. A delicadeza do trabalho consiste em fazer com que o anel envolva os dedos, de maneira orgânica e confortável. Partindo do mesmo ponto, os pingentes buscam uma concepção entre o lírico e o exótico.
As peças Rudá são obras de arte esculpidas para que o estilo de quem as use fique evidente já no primeiro olhar. Atitude, respeito ao meio ambiente e aos caprichos do tempo são alguns dos conceitos que elas carregam.

Ecologicamente correto
Os anéis e pingentes Rudá são esculpidos a partir de madeiras nobres, como jacarandá, pau-brasil, pau-ferro e jatobá. O material utilizado é uma preocupação constante. “Buscamos fornecedores que se preocupam com a sustentabilidade. “As madeiras vêm de imóveis demolidos”, explica Janice Perez.
O cuidado com os detalhes permeia todo o processo. “A madeira é esculpida a partir do formato da pedra: é como se a pedra bruta conduzisse a uma determinada forma. A partir daí, começo a criar o anel, que precisa ser milimetricamente calculado para que vista bem e mantenha a harmonia”, declara a designer.
Moldadas e coloridas pela natureza, as pedras utilizadas vêm de vários países, como Índia, México, EUA, Cazaquistão, Rússia, Espanha, China, França e, claro, do Brasil. Ao todo, são mais de 45 tipos de pedra.
Cada anel é acompanhado por um tag que explica o que é a mitologia de Rudá e como os anéis e pingentes foram criados a partir dessa simbologia. Nele consta também o nome da madeira e da pedra utilizada, sua origem e os cuidados que se deve ter com as peças.
Os anéis e pingentes Rudá estão à venda na loja do estilista Ronaldo Fraga e no Sagrado Maison, em Belo Horizonte.

ANÉIS E PINGENTES RUDÁ DA DESIGNER JANICE PEREZ DIAS
SAGRADO MAISON
RUA SANTA CATARINA, 1481, LOURDES, BH
TELEFONE: (31) 3291-0082 / (31) 3291-8561
EMAIL: RUDA@ANEISRUDA.COM.BRWWW.ANEISRUDA.COM.BR

FOTOS SHOW MILTON NASCIMENTO - FESTIVAL TUDO É JAZZ

Crédito das fotos: Foto: Piero D'ávila.

NOTA DE AGRADECIMENTO – TUDO É JAZZ

A MultCult Produções e Eventos Culturais e a Noir Comunicação Total agradecem a presença e apoio dos jornalistas que puderam acompanhar esta sétima edição do Tudo é Jazz, seja presencialmente ou em sentimento. Graças às parceiras construídas a cada edição que passa, o evento vem conquistando o espaço, visibilidade e prestígio, tanto nacional quanto internacional.

Tivemos muito prazer em trabalhar com vocês e poder presenciar shows memoráveis, além do encontro histórico entre Milton Nascimento, Ron Carter e Wayne Shorter. São cenas como essa que dão combustível à nossa locomotiva profissional, além da alegria e prazer que temos em trabalhar com eventos tão bem conceituados como o Tudo é Jazz.

Esperamos ter atendido às expectativas da imprensa no que tange ao atendimento cabível à assessoria de imprensa. Já estamos ansiosos para a próxima edição do Tudo é Jazz, que certamente será tão histórica e inesquecível quanto a deste ano.

Nossos sinceros agradecimentos.

MultCult Produções e Eventos Culturais e Noir Comunicação Total.

ENCONTRO HISTÓRICO ENCERRA PROGRAMAÇÃO DO TUDO É JAZZ

Nem mesmo a chuva que ameaçava cair somada ao constante calor que assolou Ouro Preto durante os dias do Tudo é Jazz conseguiu afastar o público, que lotou a Praça Tiradentes no domingo. Privilegiado foi quem pode estar presente no show que Milton Nascimento fez no fim da tarde de ontem, já que o encontro entre Bituca, Wayner Shorter e Ron Carter foi histórico. O trio estava à vontade e mesmo sem ensaio antes do show, a apresentação foi apoteótica, deixando as cerca de dez mil pessoas fascinadas. Isso porque Ron Carter é considerado um dos maiores contrabaixistas da atualidade, verdadeira lenda viva do jazz. Wayner Shorter é compositor e saxofonista celebrado em todo o mundo jazzístico. Juntos, fizeram parte da formação do quinteto que tocava com Miles Davis.Mais cedo, as ruas de Ouro Preto foram palco para o Cortejo da Raça, reunião de grupos étnicos do Brasil e de New Orleans, que acabou atraindo centenas de pessoas que caminhavam pelas ladeiras da cidade na manhã de domingo. No início da tarde, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais fez concerto no imponente palco montado na Praça Tiradentes. A apresentação fez parte da homenagem a Milton Nascimento, e contou com participações especiais dos cantores Kadu Vianna, Pedro Morais, Marina Machado, Anthonio, Julia Ribas e Grupo Amaranto.A programação de sábado também empolgou o público do Tudo é Jazz. Destaque para as apresentações dos grupos de New Orleans no Largo do Cinema, que cativaram o público pelo som envolvente e dançante. Outro grande momento do dia foi a virtuose no contrabaixo que atende pelo nome de Christian McBride. O baixista americano encerrou a programação do Parque Metalúrgico, deixando o Salão Diamantina lotado de espectadores embasbacados pelo exímio domínio que o músico tem do instrumento.O alto nível das apresentações do Tudo é Jazz 2008 já torna presente a ansiedade em conferir a programação da próxima edição deste evento que é, sem dúvida, um dos maiores eventos do gênero no país.

Foto: Piero D'ávila.

FILME COMENTADO NO CINECLUBE UNIBANCO SAVASSI

CINECLUBE UNIBANCO SAVASSI BELO HORIZONTE

CINEMA COMENTADO
Dia 17 de setembro de 2008
apoio: Ministério da Cultura - LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA

Nesta quarta-feira, dia 17 de setembro às 19:00 o Cineclube Unibanco Savassi apresenta uma sessão comentada do filme AO ENTARDECER de Lajos Koltai. Após a exibição a psicanalista Inez Lemos, criadora do blog Amores Urgentes (http://amoresurgentes.blogspot.com), vai debater o filme com o público. Os ingressos custam R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia) e já estão a venda na bilheteria do cinema.


AO ENTARDECER, Evening, EUA/Alemanha, 2007, 117 min, 14 anos. Direção: Lajos Koltai. Com: Claire Danes, Toni Collette, Vanessa Redgrave, Meryl Streep.
À beira da morte, Ann confessa em seus delírios que no passado amou perdidamente um homem chamado Harris, para surpresa de suas filhas. Em seus momentos de lucidez, ela rememora como se apaixonou por Harris, que conheceu durante os preparativos do casamento de sua melhor amiga nos anos 50. As irmãs passam então a analisar a vida da mãe para descobrir quem é esse homem. Com roteiro de Michael Cunningham (de As Horas) e baseado no romance da americana Susan Minot, o filme é o segundo longa-metragem do premiado diretor de fotografia húngaro Lajos Koltai.



CINECLUBE UNIBANCO SAVASSI:
Dia 17 de setembro, quarta-feira, às 19:00 com debate após a sessão.
No mesmo dia e horário não apresentaremos a sessão de 20:45.

CINECLUBE UNIBANCO SAVASSI:
Rua Levindo Lopes, 358 - Savassi - Belo Horizonte
tel: (31) 3227-6648

MENOTE CORDEIRO RETRATA EM SEU TRABALHO PROFÍCUA UNIÃO ENTRE ARTE E DESIGN

Uso da arte na publicidade também é característica marcante do artista

Menote Cordeiro usa de sua inspiração para unir intervenções digitais e artes plásticas, o que tem resultado em belos trabalhos de artes visuais. O artista tem longo histórico de envolvimento com projetos culturais, dentre eles trabalhos para o Festival Tudo é Jazz em Ouro Preto, Festival da Vida em Mariana, Mostra de Cinema de Tiradentes, Secretaria de Estado de Turismo, projetos de Ações Integradas de Meio Ambiente do Governo do Estado de Minas Gerais e do Governo Federal, sob chancela da UNESCO, em parceria com a GreenCross, Rede Nacional de Paleontologia e ainda neste ano o Diálogos da Terra, evento que será realizado pela primeira vez no Brasil - Belo Horizonte foi escolhida cidade sede - e irá reunir autoridades de várias parte do mundo.

Para Menote, a união entre arte e design é uma feliz combinação que tem chamado a atenção nas telas de Menote. A vivacidade presente em seus quadros é conquistada com o uso eficaz de muitas cores, o que para o artista é reflexo da sua busca pelo otimismo. A coesão dos detalhes contidos em seus trabalhos também é resultado da grande preocupação que Menote tem no ato da composição de seus temas.

As telas de Menote têm conquistado grandes admiradores. O ex-presidente da União Soviética, Mikhail Gorbachev, recebeu tela do artista como presente da Câmara dos Deputados e do Governo de Minas Gerais. Bertrand Charrier, governador do Conselho Mundial de Águas, também foi agraciado com outra tela de Menote Cordeiro. Até a grande Rita Lee possui um de seus painéis. Os trabalhos de Menote foram expostos em Brasília e Rio de Janeiro no lançamento do projeto Eu Faço Cultura, uma iniciativa da FENAE. Atualmente, dois de seus quadros estão expostos na Casa Cor 2008 em Belo Horizonte.

Nesta sétima edição do Tudo é Jazz, Menote vai a Ouro Preto para prestigiar o evento, considerado pelos críticos como maior evento do gênero em todo o Brasil. Como o homenageado desta edição é o grande Milton Nascimento, Menote dedicou-se a intensa pesquisa sobre a vida de Bituca e sua cidade natal, Três Pontas. O resultado pode ser visto no material gráfico do evento, indispensável durante as ricas apresentações jazzísticas que irão ganhar as ladeiras de Ouro Preto. Para completar a homenagem em grande estilo, Menote entrega um de seus painéis nas mãos de Bituca.

A óbvia conseqüência do trabalho de Menote ganhar o espaço das galerias de arte já começou seu caminho. Tudo isso é reflexo da curiosidade gerada pela intensidade em torno de suas telas.

MAROON 5 TRAZ UMA COLEÇÃO DE HITS PARA A FESTA DE 25 ANOS DO POP ROCK BRASIL

Com uma marca que bate os 10 milhões de álbuns vendidos mundialmente - com o cd de estréia “Songs About Jane”, de 2002-, o Maroon 5 é uma das bandas mais importantes da música pop contemporânea. Vencedor de dois Grammys e com 26 discos de platina pendurados no estúdio, o quinteto californiano é uma das atrações mais aguardadas do Pop Rock Brasil 2008, que acontece nos dia 08 e 09 de novembro, em Belo Horizonte.

Adam Levine (vocal) James Valentine (guitarra) Jesse Carmichael (teclados) Mickey Madden (baixo) Matt Flynn (bateria) fazem uma mistura envolvente de rock e r&b, cujo ponto alto, segundo a critica, é o disco “It Won't Be Soon Before Long”, de 2007. No set list especialíssmo que o Maroon 5 prepara para o Pop Rock Brasil não faltarão sucessos como “This Love”, “She Will Be loved", "Sunday Morning", “If I Never See Your Face Again" e "Goodnight Goodnight". Os fãs da banda e, claro, do festival de pop rock mais duradouro do País estão em contagem regressiva.


POP ROCK BRASIL 2008 - 25 ANOS
DIAS 08 E 09 DE NOVEMBRO
MAIS INFORMAÇÕES: WWW.POPROCKBRASIL.COM.BR

UMA TRINCA DA PESADA ENTRE OS PRIMEIROS CONFIRMADOS NA EDIÇÃO HISTÓRICA DO POP ROCK BRASIL 2008

Pioneiro em seu segmento e maior festival de música de Minas Gerais, o POP ROCK BRASIL 2008 completa 25 anos, com fôlego de fazer inveja nos próximos dias 08 e 09 de novembro. Na programação especial, artistas do primeiro escalão prometem apresentações incendiárias e emocionantes. A seleção brasileira, que começa a ser convocada, será muito bem representada por NX Zero (foto) e Jota Quest. De Huntington Beach, Califórnia, para Belo Horizonte The Offspring irá apresentar uma coleção de hits e novidades de uma carreira consolidada mundialmente.

“Entre razões e emoções”, o NX Zero vem ocupando nos últimos anos um lugar cativo no coração de jovens fãs e destaque na imprensa, por meio dos prêmios que vem recebendo como revelação do rock nacional. O quinteto paulistano surgiu em 2001 e tem três álbuns na bagagem. Diego Ferrero (vocal), Leandro Rocha (guitarra), Daniel Weksler (bateria), Conrado Leal Grandino(baixo) e Filipe Ricardo(guitarra) formam a banda.

Influenciados originalmente pela black music, os mineiros do Jota Quest transformam seus shows em festas imperdíveis. No set list estão canções que não deixam ninguém ficar parado alternadas com baladas açucaradas na dose certa. Tudo “fácil, extremamente fácil pra você e eu e todo mundo cantar junto”. Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio Lara (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclados) e Paulinho Fonseca (bateria) estarão literalmente em casa para curtir o aniversário de 25 anos do festival.

O mosh nessa edição terá sotaque gringo. The Offspring, um dos grupos mais respeitados do rock, que faz referências ao pós-punk, em sua turnê pelo Brasil se apresenta em apenas um festival. Não poderia ser outro senão o POP ROCK BRASIL 2008. Dexter Holland (vocal e guitarra), Greg Kriesel (baixo), Kevin "Noodles" Wasserman (guitarra) e Pete Parada (bateria) devem marcar o evento com uma performance de tirar o fôlego.

Venda no Escuro

Mesmo antes de saber quem são as estrelas da edição comemorativa, as novidades da festa ou ainda o local em que ela acontecerá, centenas de fãs estão garantindo o passaporte nas bilheterias credenciadas. Desde que foi lançada, a promoção Venda no Escuro, válida até o dia 15 de setembro, atrai “poprockmaníacos” dentro e fora do estado.
Estão à vendas ingressos para pista, área vip - um espaço reservado, em frente do palco - e o camarote, para quem quer mais do que assistir aos os shows, desfrutar de regalias, como acesso à frente do palco, entrada exclusiva, banheiros e camisetas personalizadas.

Os valores dos ingressos até o dia 15 de setembro:
- Pista – R$60,00 (meia-entrada) e R$120,00 (inteira);
- Área Vip– R$90,00 (meia- entrada) e R$180,00 (inteira);
- Camarote – R$ 150,00 (meia-entrada) e R$300,00 (inteira).

Vendas com cartão – preços até o dia 15 de setembro:
- Pista – R$60,00 ou 3X de R$ 21,00 (meia-entrada);
- Área Vip– R$ 90,00 ou 3X de R$ 32,00 (meia-entrada);
- Camarote – R$150,00 ou 3X de R$ 52,00 (meia-entrada).

Os ingressos podem ser adquiridos nas lojas do Ingresso Rápido, do Shopping Cidade, Shopping 5ª Avenida e Minas Shopping. Mais informações pelo telefone (31) 3209-9898 ou pelo site http://www.poprockbrasil.com.br/.

POP ROCK BRASIL 2008 - 25 ANOS
DIAS 08 E 09 DE NOVEMBRO
ATRAÇÕES CONFIRMADAS ATÉ O MOMENTO: NX ZERO (SP), JOTA QUEST (MG) E THE OFFSPRING (LA - EUA)
MAIS INFORMAÇÕES: WWW.POPROCKBRASIL.COM.BR

MARCOS PALMEIRA E ADRIANA ESTEVES UNIVERSALIZAM TEMA REGIONAL NOS PALCOS

Crédito da foto: Rogério Faissal

O que teriam feito Lampião e Maria Bonita na madrugada de 28 de julho, antes de morrerem? Este é o ponto de partida de Virgolino e Maria - Auto de Angicos, um verdadeiro “encontro do lírico com o épico. Do popular com o erudito. Do histórico com o mítico. De Shakespeare com o sertão”, como definiu o escritor e professor universitário Martin Cezar Feijó. O público terá a oportunidade única de conferir o espetáculo no dia 13 de setembro, sábado, em duas sessões, no Teatro do Centro Cultural Usiminas. Os ingressos estarão à venda na bilheteria do local (Av. Pedro Linhares Gomes, 3900) a partir do dia 21 de agosto. A classificação etária é de 12 anos.

O espetáculo faz parte da programação do segundo semestre do “Teatro em Movimento”, viabilizado pela Usiminas e Lei Federal de incentivo à Cultura.



Sobre a peça:

Despidos de sua mitificação e interpretados por Marcos Palmeira e Adriana Esteves, os dois ícones do cangaço serão simplesmente Virgolino e Maria, vivendo os últimos minutos de intimidade entre um homem e uma mulher. A peça explora a relação deste casal, mas sem cartucheiras, armas, chapéu de aba virada ou cenário nordestino. Escrita por Marcos Barbosa e dirigida por Amir Haddad, o foco da trama não é a face corajosa e guerreira dos personagens, nem o que ocasionou o massacre de Angicos.

Todos os brasileiros sabem quem foram Lampião e Maria Bonita, mas quase nada foi dito sobre os momentos que antecederam suas mortes. A última hora do casal nunca foi satisfatoriamente reconstruída pela historiografia oficial e muito pouco pode ser afirmado sobre o que eles disseram ou fizeram nos minutos que precederam a execução, na Grota dos Angicos, na manhã de 28 de julho de 1938.

Marido e mulher, Lampião e Maria Bonita são os dois mais importantes personagens relacionados ao banditismo brasileiro na primeira metade do século XX. Expoentes do fenômeno social do Cangaço, eles estabeleceram no Nordeste um quadro de lei e ética que por décadas funcionou paralelamente ao sistema político do Brasil. E assim parecemos viver até hoje. Numa eterna guerra entre os que governam e os que se sentem marginalizados. “Auto de Angicos discute como a violência se instaura na sociedade brasileira, trazendo, porém, uma nova luz para esta questão. Apesar de relatar uma história antiga, o texto é altamente atual, tratando de assuntos como a marginalidade e o crime organizado”, explica Amir Haddad, diretor de sucesso e pioneiro na renovação do teatro brasileiro.

Foi o próprio diretor o primeiro a ter contato com o texto de Marco Barbosa. “Assisti a uma montagem e fiquei muito feliz em encontrar um texto que me deixa livre para romper com as questões do nosso século”, conta. O ator Marcos Palmeira concorda com o diretor. Para ele, que também faz sua estréia como produtor teatral, o texto permite discutir as relações humanas nas suas maiores complexidades de forma atual, simples e direta. “Através de personagens marcantes da nossa história, o texto mescla momentos de grande pureza com instinto de selvageria. O resultado é um teatro direto, livre, simples e com humor, que busca se aprofundar nesse contato com o público”, diz.

Para a atriz Adriana Esteves, indicada ao Prêmio Shell por sua interpretação na peça, Auto de Angicos veio na hora certa e representa um projeto de vida. “Tenho a impressão que este é o teatro que sempre quis fazer em minha vida. Neste processo de criação com Amir, estamos sendo reconstruídos como atores, fazendo um trabalho da forma mais honesta e sincera possível. Um trabalho que tem uma razão, uma utilidade”, diz a atriz.

O cerne da história é o amor. Virgolino e Maria representam não apenas um modelo de subversão da ordem estabelecida, mas também a possibilidade do amor num meio onde só a morte era uma companheira fiel. É a partir desta relação que o texto debate os excluídos, a violência da mídia, da sociedade e a individualidade do ser humano. “Maria e Virgolino foram muito fiéis um ao outro num ambiente em que não se podia confiar em ninguém, a não ser em si próprio”, explica Amir.

Também não é preciso chavões e lugares-comuns do cangaço para falar de Virgolino e Maria. A saga desses heróis bandoleiros, misto de bandidos e justiceiros, amados pelo povo e temidos pelas elites, abre espaço para a discussão de questões atuais e comuns a qualquer casal, como aspirações de vida, religiosidade e preconceitos.

Enfim, uma chance de entender o Brasil através de dois personagens marcantes de nossa história, de uma maneira poética e comovente.

A opinião da crítica

“A direção de Amir Haddad é tão austera quanto as condições em que vive o casal e capta particularmente bem a força da ligação entre Lampião e Maria Bonita. Espetáculo austero e cuidadoso. Um bonito digno e atraente retrato do Brasil” – Bárbara Heliodora – O Globo

“Marcos Palmeira e Adriana Esteves estabelecem jogo interpretativo que serve com muita eficácia ao texto. Amir Haddad humaniza Lampião” – Macksen Luiz – Jornal do Brasil



FICHA TÉCNICA



TEXTO - Marcos Barbosa
DIREÇÃO E DRAMATURGIA - Amir Haddad
ELENCO - Marcos Palmeira e Adriana Esteves
ILUMINAÇÃO: Paulo César Medeiros
CENÁRIOS E FIGURINOS: Nello Marreze
TRILHA SONORA: Caique Botkay
PRODUÇÃO EXECUTIVA: PRIMEIRA PÁGINA - Paula Salles
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Maria Siman
PRODUÇÃO: Marcos Palmeira
REALIZAÇÃO: Humus Produções Artísticas Ltda.

PRODUÇÃO LOCAL: Rubim Projetos e Produções Culturais


AUTO DE ANGICOS - TEATRO DO CENTRO CULTURAL USIMINAS AV. PEDRO LINHARES GOMES, 3900 – BAIRRO INDUSTRIAL
13 DE SETEMBRO
SÁBADO, ÀS 18H E 21H
INGRESSOS: R$40 inteira e R$20 meia
INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO:(31) 3822-2215 / (31) 3822-3031
WWW.RUBIM.ART.BR

ÚLTIMOS DIAS PARA SE INSCREVER NO FURNAS GERAÇÃO MUSICAL III

Programa que premia músico instrumental com gravação de cd encerra suas inscrições no próximo dia 15

Jovens músicos entre 16 e 25 anos têm até o dia 15 de Setembro para realizar seu cadastro no Programa Furnas Geração Musical III. O prazo estendido - que inicialmente finalizava em Agosto - promete assimilar de forma mais abrangente o volume da demanda nacional. Serão contemplados duos, trios e quartetos compostos por músicos nacionais. A esses jovens serão proporcionadas oportunidades de desenvolvimento profissional, inserção no mercado de trabalho e aprimoramento técnico e artístico. Vale lembrar que os interessados não poderão fazer parte de mais de um duo, trio ou quarteto.

Os candidatos deverão preencher a ficha de inscrição no site www.furnas.com.br, ou procurar o produtor local de cada Estado. Em Minas Gerais, a Rubim Projetos e Produções Culturais atende a essa demanda, em horário comercial, das 09h às 18h, no seguinte endereço: Rua Raimundo Corrêa, 122, bairro São Pedro, Belo Horizonte, Minas Gerais, CEP: 30330-090. Todos os candidatos irão receber um protocolo por e-mail, no prazo máximo de 15 dias após o ato da inscrição.

As Categorias do Programa dividem-se em: Música de Concerto (Música erudita), cujo repertório deverá conter uma peça de livre escolha e outra peça de compositor brasileiro. Em Música Instrumental Brasileira, o repertório obedece ao mesmo critério.

A primeira etapa consistirá na avaliação da ficha de inscrição e documentos solicitados. A segunda etapa será a audição na qual os candidatos deverão apresentar à comissão de avaliação três cópias das partituras do repertório escolhido. Serão permitidas adaptações e arranjos, já existentes, ou desenvolvidos especialmente para a ocasião. Após a seleção dos melhores, é a vez da etapa final, no Rio de Janeiro, com os vencedores de cada categoria de cada Estado, num concerto especial.

Os resultados do Programa Furnas Geração Musical III serão publicados no site. Os vencedores de cada categoria serão premiados com a gravação de um CD em estúdio, com direção artística de profissional de reconhecida atuação na área; turnê de lançamento do CD nos oito estados brasileiros onde aconteceram as audições do Programa; bolsas de estudo para os vencedores da categoria Música de Concerto e, para os de Música Instrumental Brasileira, em escolas ou conservatórios de música, no período de seis meses. Para mais informações, basta acessar o endereço: www.furnas.com.br.

PROGRAMA FURNAS GERAÇÃO MUSICAL III
ENCERRAMENTO DAS INSCRIÇÕES: 15 DE SETEMBRO DE 2008.
CANDIDATOS ENTRE 16 E 25 ANOS DEVEM PREENCHER A INSCRIÇÃO NO SITE: WWW.FURNAS.COM.BR OU PROCURAR A PRODUÇÃO LOCAL. EM MINAS GERAIS, RUBIM PROJETOS E PRODUÇÕES CULTURAIS: RUA RAIMUNDO CORRÊA, 122, SÃO PEDRO, BELO HORIZONTE, MINAS GERAIS, CEP: 30-330-090, DAS 09H ÀS 18H.

TWICE AS NICE PARA SACUDIR O ESQUELETO

Crédito da foto: Dudu Lerena
O carioca Luiz Pareto (foto) chega à BH para mostrar seu ecletismo. Sempre levando ao público novas tendências das pistas underground do planeta, Pareto fará um passeio por diversas formas de house (funk, click, new wave, minimal, deep, electro, tech, acid, disco, etc...), além de breakbeats, disco punk, digital dancehall e techno tocado em BPMs humanos, afinal seu principal lema é nunca perder o groove, a diversidade e o senso de humor. Todos esses ingredientes são mesclados sempre de forma inusitada pelo DJ, que abusa de seu talento para criar terceiras faixas no meio de duas outras durante suas mixagens.

A Twice as Nice, produzida pelo DJ Robinho acontece desde 2000. Tudo começou no DNA sushies, com periodicidade quinzenal, e a partir de 2003, virou festa itinerante, sem espaço de tempo para acontecer e nem lugar fixo. Nas nove edições, vieram djs cena underground nacional, Gustavo MM (RJ), Mimi (SP), Gil Barbara (SP), Márcio Vermelho (SP), Eduardo Christoph (RJ), Markinhos Meskita (RJ), gringos, Chris Lum (Califórnia USA), Murray Richardson (UK) e claro os nativos, Filipe Forattini, Jota Henrique, Fog, e ate mesmo uma edição especial com Marcos Correa e Weber Padua. Para a Decima edição, os convidados são Luiz Pareto (Superbacana djs/Xarope - SP), Daniel D (Discobox – BH).

DJ Robinho

A outra atração da noite é o residente DJ Robinho, um dos expoentes da house music de Belo Horizonte. Robinho já foi residente da festa mensal Roulette entre 2006/2007 no Vegas Club, uma das casas noturnas mais badaladas de São Paulo e já tocou ao lado de grandes nomes da cena eletrônica brasileira como Mau Mau, Marky, Renato Lopes e Noise, além dos gringos J.Jay, Chris Lum, Mekon, Murray Richardson, Joakim, Funk D´void, Chateau Flight, LLorca, Ian Pooley, entre outros.
Atualmente, Robinho se dedica à festa Cris! e tem residência mensal na boate NaSala. Exporadicamente o DJ produz e toca na Twice as Nice, além de todo ano realizar a Bilisquete, festa beneficente com renda destinada a instituições de caridade da capital.


TWICE AS NICE
LINE UP:
23:00H: DANIEL D (DISCOBOX – BH)
02:00H: LUIZ PARETO (SUPERBACANA DJS – XAROPE – SP)
04:00H: ROBINHO
DATA: 13 DE SETEMBRO (SÁBADO)
LOCAL: DEPUTAMADRE
INGRESSOS MASC: R$ 20, FEM: R$ 15
PREÇOS VÁLIDOS ATÉ 1H DA MANHÃ, DEPOIS SOB CONSULTA INFOS: LELEDEPUTAMADRE@HOTMAIL.COM
WWW.DJROBINHO.COM

PROGRAMAÇÃO GRATUITA DO TUDO É JAZZ MUDA DE CENÁRIO

O palco com as atrações gratuitas do Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto – Tudo é Jazz, mudou de lugar. Mantendo a mesma programação, inicialmente prevista para acontecer no Largo do Rosário, as apresentações terão como cenário a Praça Alves de Brito, no Largo do Cinema. O festival acontece de 11 a 14 de setembro e, nessa sua sétima edição, homenageia o cantor e compositor Milton Nascimento.

Quinta-feira, dia 11 de setembro

Maria Bragança Quarteto (MG) – 17h
Rodica Blues e Sérgio Pererê (MG) – 18h30
Dudu Lima Trio (MG) convida Juarez Moreira (MG) – 20h
BH Gypsy Jazz (MG) – 21h30

Sexta-feira, dia 12 de setembro

Mola Sylla (Senegal) e Mauricio Tizumba (MG) – 17h
The Kholwa Brothers (África do Sul) – 18h30
Renato Borghetti Quarteto (RS) convida Túlio Mourão (MG) – 20h
Spok Frevo Orquestra (PE) convida Genaro (PE) – 21h30

Sábado, dia 13 de setembro

Donald Harrison Jr as The Big Chief of the Congo Nation (New Orleans) – 17h
Free Agents Brass Band (New Orleans) – 18h30
Charmaine Neville (New Orleans) – 20h
Creole Zydeco Farmers (New Orleans) – 21h30

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE OURO PRETO – TUDO É JAZZ – ANO 7
PROGRAMAÇÃO GRATUITA NO LARGO DO CINEMA ENTRE OS DIAS 11 E 13 DE SETEMBRO
A PARTIR DAS 17H
SITE OFICIAL: www.tudoejazz.com.br

TUDO É JAZZ - INSTRUÇÕES SOBRE COBERTURA E CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA

O credenciamento dos jornalistas que farão a cobertura do FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE OURO PRETO - TUDO É JAZZ - 2008 será feito no Museu de Metalurgia, no Centro de Convenções do Parque Metalúrgico. Haverá uma placa indicativa da NOIR COMUNICAÇÃOTOTAL no local. O profissional previamente notificado deve apresentar-se neste local portando documento de identidade e registro profissional, nos seguintes horários,impreterivelmente:

- QUINTA A SÁBADO (11 a 13/setembro) das 10 às 12h e das 16 às 18h.

Vale lembrar que a credencial é PESSOAL e INTRANSFERÍVEL e ESTE HORÁRIO SERÁ CUMPRIDO RIGOROSAMENTE.

Para o desenvolvimento do trabalho, o jornalista pode procurar os assessores de imprensa da NOIR COMUNICAÇÃO TOTAL:

- Ângela Azevedo (31) 9114-7229
- Cinthya Oliveira (31) 8476-5064
- Flávia Mayer (31) 9704-5023
- Karol Borges (31) 9764-6982
- Ludmila Azevedo (31) 9967-9753
- Rafael Rocha (31) 8628-6062

Será montada uma sala de imprensa que contará com um computador conectado à internetpara os jornalistas e outros dois pontos de internet, além de uma linha telefônica.Não será permitido o acesso aos camarins nem às passagens de som dos artistas. Só poderá ser gravada e/ou fotografada a primeira música executada por cada artista e não poderá ser tirado o som direto da mesa. Não será permitido o uso de flashes fotográficos e/ou iluminação para TV dentro das salas de shows.

Os jornalistas interessados em realizar alguma entrevista deverão comunicar, com antecedência, à NOIR COMUNICAÇÃO. As entrevistas serão concedidas de acordo com a disponibilidade de cada artista/banda.

A credencial de imprensa não dá acesso aos shows do Parque Metalúrgico. O acesso dos jornalistas às apresentações do Parque Metalúrgico ficará condicionado à capacidadede cada local.

COMIDA DI BUTECO CHEGA A SALVADOR PARA ESCOLHER O MELHOR TIRA-GOSTO BAIANO

Concurso que elege o melhor tira-gosto é realizado pela primeira vez em Salvador entre os dias 05 de setembro a 05 de outubro. O vencedor será anunciado na Festa da Saideira, dia 8 de outubro.

Depois de nove temporadas de sucesso absoluto em Belo Horizonte e da primeira realizada no Rio de Janeiro, chegou a vez de Salvador receber de um dos principais eventos gastronômicos do país: o Comida di Buteco. Entre os dias 05 de setembro e 05 de outubro, 31 botecos de Salvador vão participar do concurso, cada um com um tira-gosto concorrente. Durante este período, o público e um júri formado por profissionais da gastronomia, boêmios, “botequeiros” e formadores de opinião vão eleger qual deles tem o melhor tira-gosto. Além disso, serão julgados também itens como higiene do local, o atendimento e a temperatura da bebida.

A edição baiana do Comida di Buteco está “recheada” de tira-gostos criativos e saborosos. Quem esperava encontrar somente comida típica, com muito dendê, vai se surpreender com a diversidade. Maniçoba, casquinha de siri, caldo de camarão, lombo, pastel de polvo, moela ao molho e bolinho de bacalhau são algumas das iguarias que estão concorrendo ao título de melhor tira-gosto da cidade.

Criado em 2000, em Belo Horizonte (MG), pelo gastrônomo Eduardo Maya e realizado em parceria com a publicitária Maria Eulália Araújo, o festival Comida di Buteco tem o objetivo de resgatar e valorizar a culinária de raiz. Para a publicitária, Salvador, pela sua vocação "botequeira", com botecos espalhados por toda a cidade, sendo freqüentados por diversos públicos de diferentes faixas etárias e que buscam uma culinária regional autêntica, tem grandes chances de repetir o mesmo sucesso do Comida di Buteco de BH. Além do foco na gastronomia, o Comida di Buteco tem também vertentes econômicas e culturais. Um exemplo disto é o estímulo dado aos botecos para se tornarem sustentáveis, através de cursos de capacitação de seus profissionais e da melhoria do serviço prestado. “Com a realização do concurso, estes estabelecimentos têm um aumento no número de clientes atendidos, e por isso eles precisam estar devidamente preparados e capacitados para atender à esta nova demanda que foi gerada” explica Eulália. Como cerveja gelada e boa comida pedem uma boa música, esta primeira edição do Comida di Buteco terá, simultaneamente ao concurso, o Circuito Arte e Cultura, com apresentações gratuitas de grupos de samba e choro, que farão uma homenagem ao sambista e compositor baiano Batatinha. Estes grupos vão se apresentar nos botecos participantes ao longo dos 31 dias de evento.

O Concurso
Durante 31 dias, em cada um dos 31 botecos concorrentes, o público poderá experimentar o tira-gosto selecionado para participar do concurso e em seguida votar, dando nota de de 0 a 10 nas quatro categorias. As cédulas de votação devem ser depositadas nas urnas localizadas nos próprios botecos. A apuração será feita pelo Instituto Vox Populi, por meio de média ponderada. O boteco vencedor será aquele que conseguir a melhor média tanto no voto popular como no do júri, com peso de 70% e 30%, respectivamente. O resultado será conhecido durante a Saideira - festa de premiação que será realizada no dia 8 de outubro.
Patrocinadores
A edição baiana do Comida di Buteco é apresentada pela TIM, tem como cerveja oficial do evento a Nobel da Schincariol, tem o patrocínio do Hipercard, e apoio do SENAC, do Sebrae e da Bahiatursa.

TIM
A operadora de telefonia móvel, que já participa da edição mineira do projeto há seis anos, marca presença, também, no Comida di Buteco, em Salvador. “Trazer o concurso culinário para Bahia foi uma excelente iniciativa dos organizadores. Em Belo Horizonte, o Comida di Buteco tem uma ótima aceitação do público. Temos certeza que, em Salvador o sucesso de repetirá, já que o soteropolitano aprecia a boa gastronomia de boteco”, ressalta o diretor da TIM na Bahia, Sergipe e Minas Gerais, Luiz Gonzaga Leal.
Além do patrocínio ao concurso, a TIM vai realizar blitze nos 31 bares participantes do Comida di Buteco para demonstrar os serviços 3G da operadora. Durante a ação, haverá brincadeiras interativas e distribuição de brindes. Nos botecos, serão comercializadas recargas da TIM para os clientes.

Nobel
A Nobel é a cerveja oficial da primeira edição do Comida di Buteco em Salvador. Com sua espuma cremosa, dourado marcante, ingredientes selecionados, água pura e sabor inigualável, a Nobel é a cerveja ideal para ser degustada com os mais diferentes e saborosos petiscos criados pelos bares participantes do evento.

Botecos participantes

A Venda
Tira-gosto concorrente: Maniçoba
Endereço: Avenida Iemanjá, 100A - Boca do Rio
Tel: 71 - 3362-5673
Horário de funcionamento: Segunda a partir das 12:00 até às 16:00, de terça a sábado das 11:30 às 22:00 e domingo das 11:30 às 18:00

Aconchego da Zuzu
Tira-gosto concorrente: Casquinha de Siri da Zuzu
Endereço: Rua Quintino Bocaiúva, 18 - Fazenda Garcia
Tel: 71 - 3331-5074/8149
Horário de funcionamento: Terça, quarta e domingo das 11:30 às 16:00 e quinta, sexta e sábado das 11:30 às 24:00

Armazém 437
Tira-gosto concorrente: Meninico de Carneiro - Miúdo de carneiros em tiras amarrado pela própria tripa em forma de trouxinhas com pirão
Endereço: Rua Jogo do Carneiro, 437 - Térreo - Saúde
Tel: 71 - 3243-4678
Horário de funcionamento: De sábado a quinta de das 8:00 às 19:00 e sexta de 8:00 às 23:00

Bacalhau de Martelo
Tira-gosto concorrente: Bolinho de Bacalhau
Endereço: Rua Dr. Odilon Santos, 205 - lj 14 - Shopping Rio Vermelho
Tel: 71 - 3334-0458
Horário de funcionamento: Segunda a sexta das 09:00 às 22:00 e sábado e domingo das 09:00 às 17:00

Bar Cruz do Pascoal
Tira-gosto concorrente: Carne de Sol com pirão de aipim
Endereço: Rua Joaquim Távora, 02 - Térreo - Santo Antônio
Tel: 71 - 3243-2285
Horário de funcionamento: Segunda a sábado das 12:00 às 24:00

Bar de Fará
Tira-gosto concorrente: Costelinha de porco com farofa de manteiga
Endereço: Rua Aristides de Oliveira, 11895 - Jardim Santa Mônica
Tel: 71 - 3386-6364
Horário de funcionamento: Quarta a sexta das 08:00 às 15:00, sábado das 04:00 às 17:00 e domingo das 04:00 às 10:00

Bar do Careca
Tira-gosto concorrente: Rabada efevercente com osso de patinho
Endereço: Rua Greenfeld, 170 – Morro do Gavazza
Tel: 71 - 3267-6095
Horário de funcionamento: Todos os dias a partir das 17:00

Bar do Chico
Tira-gosto concorrente: Caldo de Camarão
Endereço: Rua Recife, 98 - Jardim Brasil/Barra Avenida
Horário de funcionamento: Todos os dias de 11:30 às 02:00

Bar do Edinho
Tira-gosto concorrente: Rabada com Fato
Endereço: Conjunto Ceasa do Rio Vermelho, 830 - Rio Vermelho
Tel: 71 - 3452-9714
Horário de funcionamento: Segunda a quinta das 08:00 às 18:00, sexta das 08:00 às 20:00 e sábado 08:00 às 21:00

Bar do Jonas
Tira-gosto concorrente: Filezinho Aperitivo - filet mignon acebolado
Endereço: Rua Professor Gerson Pinto, lote 7 - quadra 41 - Costa Azul
Tel: 71 - 3272-1721
Horário de funcionamento: Terça a sexta das 11:00 às 23:00, sábado das 11:00 às 18:00 e domingo e feriados das 11:00 às 17:00

Bar do Peixouto
Tira-gosto concorrente: Escondidinho de carne de avestruz
Endereço: Rua Solimões, 62 - Stiep
Tel: 71 – 3341-7899
Horário de funcionamento: Terça a sexta das 15:30 às 23:00 e sábado e domingo das 11:00 às 23:00

Bar do Piauí
Tira-gosto concorrente: Salada de Siri Catado
Endereço: Rua Piauí, 16 - Pituba
Tel: 71 - 3346-5113
Horário de funcionamento: Quarta a sexta das 18:00 às 22:30 e sábado, domingo e feriado das 11:00 às 16:30

Tampinha Bar e Restaurante
Tira-gosto concorrente: Arrumadinho do Tampinha - feijão fradinho, carne de sol, frango, calabresa e vinagrete
Endereço: Rua Caetano Moura, 34 - Federação
Tel: 71 - 3235-0196
Horário de funcionamento: Segunda e sábado das 11:00 às 22:00 e domingo das 11:00 às 16:00

Bar Koisa Nossa
Tira-gosto concorrente: Pastel de Polvo
Endereço: Travessa Engenheiro Alione, 1 - Mouraria
Tel: 71 - 3242-5412
Horário de funcionamento: Segunda 17:00 às 22:00, terça e quarta 17:00 às 00:00, quinta e sexta: 17:00 às 01:00, sábado de 12:00 às 20:00 e domingo não abre

Bar Kurau
Tira-gosto concorrente: Pastel de Carne
Endereço: Avenida Dom João VI, 432 - Brotas
Tel: 71 - 3451-0765
Horário de funcionamento: Segunda a quinta e sábado 09:00 às 22:00, sexta de 09:00 às 23:00 e domingo de 09:00 às 15:00

Barbicha Grill
Tira-gosto concorrente: Coração de frango na brasa acompanhado de farofa e vinagrete
Endereço: Avenida Professor Magalhães Neto, 01 - Pituba
Tel: 71 - 3452-3392
Horário de funcionamento: Segunda a quinta de 11:00 às 24:00 e sexta e sábado de 11:00 às 02:00

Boteco da Graça
Tira-gosto concorrente: Cremosinho
Endereço: Rua Conde Filho, 138 - Bairro da Graça
Tel: 71 - 9148-6925
Horário de funcionamento: Terça a sexta a partir das 18:00 até 02:00, sábado das 11:00 às 02:00 e domingo das 11:00 às 20:00

Boteco do Farias
Tira-gosto concorrente: Porradão de carne mista - carne de sol e carne semi-defumada com purê de aipim com queijo coalho
Endereço: Rua Martim Francisco, 15 - Fazenda Garcia
Tel: 71 - 3263-0792
Horário de funcionamento: Segunda a quinta das 12:00 às 22:00, sexta e sábado de 12:00 às 01:00 e domingo das 12:00 às 22:00

Boteco do Farol
Tira-gosto concorrente: Moela ao molho acompanhada de pães
Endereço: Avenida Oceania, 1 - Barra
Tel: 71 - 3264-9311
Horário de funcionamento: Segunda a sábado de 17:00 às 00:00 e domingo de 17:00 às 22:00

Boteco do França
Tira-gosto concorrente: Carne seca com farofa d'água
Endereço: Rua Borges dos Reis, 24A - Rio Vermelho
Tel: 71 - 3334-2734
Horário de funcionamento: Terça a domingo de 12:00 até o último cliente

Boteco do Lula
Tira-gosto concorrente: Codorna acompanhada de farofa e vinagrete
Endereço: Rua Vila São Roque, 11 - Campinas de Brotas - Cond. Vela das Flores Terceira Etapa
Tel: 71 – 3380-0338
Horário de funcionamento: Terça a domingo de 11:00 às 24:00

Botequim Opçao Informal
Tira-gosto concorrente: Baipin com moela - Aipim envolto em tiras de bacon com moela ao molho especial
Endereço: Rua Leopoldo Miguez, 198 - lj 02 e 03 - Stiep
Tel: 71 - 3341-2121
Horário de funcionamento: Terça a quinta de 10:00 às 00:00 e sexta a domingo de 10:00 até o último cliente

Cantina da Lua
Tira-gosto concorrente: Croquete de Bacalhau
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 2 Terreiro de Jesus- Pelourinho
Tel: 71 - 3241-7383
Horário de funcionamento: Todos os dias de 10:00 até o último cliente

Djalma's Drinks
Tira-gosto concorrente: Camarão abafado ao molho acompanhado de pães
Endereço: Rua Minas Gerais, 352 - Pituba
Tel: 71 - 3240-3601
Horário de funcionamento: Terça a sábado das 17:00 às 24:00 e domingo das 10:00 às 18:00

Don Papito
Tira-gosto concorrente: Polvo a Don Papito
Endereço: Avenida Otávio Mangabeira, 06 - térreo - Piatã
Tel: 71 - 3367-0104
Horário de funcionamento: Quarta a sexta de 17:00 às 24:00, sábado 12:00 às 22:00 e domingo de 12:00 às 20:00

Dona Mariquita
Tira-gosto concorrente: Passarinha à vinagrete: baço de boi frito acompanhado de salada de vinagrete e farofa de manteiga
Endereço: Rua do Meio, 178 - Rio Vermelho
Tel: 71 - 3334-6947
Horário de funcionamento: Terça a domingo das12:00 às 17:00. Noite: quinta de 12:00 às 22:00 e às sextas e sábados das 12:00 até o ultimo cliente. Segunda não abre.

Lambreta Grill
Tira-gosto concorrente: Sinfonia do Mar - frutos do mar com azeite extra virgem
Endereço: Rua Alexandre Gusmão, 70 - Rio Vermelho
Tel: 71 - 3335-0107/0408
Horário de funcionamento: Segunda a sábado de 18:00 às 2:00. Não abre aos domingos.

La Kantuta
Tira-gosto concorrente: Lingua Picante - filezinho de língua de boi acompanhado de um molho boliviano levemente picante
Endereço: Alameda das Carolinas, 20 - Caminho das Árvores
Tel: 71 - 3358-1192
Horário de funcionamento: Segunda, terça, quarta, quinta, sábado e domingo das 16:30 às 21:00 e sexta de 16:30 às 23:00

Porto do Moreira
Tira-gosto concorrente: Moqueca de Miolo do Moreira
Endereço: Praça do Mucambinho, 488 - Carlos Gomes (Jardim das Flores)
Tel: 71 - 3322-4112
Horário de funcionamento: Segunda a sábado das 11:30 às 16:00 e domingo das 11:30 às 15:00

Recanto da Lua Cheia
Tira-gosto concorrente: Siri Mole à Dore
Endereço: Rua Rio Negro, 02 - Monte Serrat
Tel: 71 - 3315-1275
Horário de funcionamento: Quarta a sábado 11:00 às 23:00 e domingo das 11:00 às 17:30

Recanto da Tia Célia
Tira-gosto concorrente: Lombo da Tia Célia - Lombo com torrada, farofa de manteiga e vinagrete
Endereço: Rua Padre Domingo de Brito, 1a travessa, 25 - Garcia
Tel: 71 - 3235-5872
Horário de funcionamento: de terça a domingo a partir das 12:00 até o último cliente

BIENAL DE GRAFFITI TAMBÉM É EDUCATIVA

Durante a última semana a I Bienal Internacional de Graffiti tem atraído um número bastante expressivo de estudantes e escolas para a Serraria Souza Pinto. Ao todo até o dia 07 de setembro passarão pelas galerias da Bienal 37 escolas e instituições de ensino, levando um total de 1750 crianças e 70 professores em 35 horários diferentes. "Superou nossas expectativas, tivemos muitos mais escolas presentes na Bienal que as agendadas. Foi uma experiência excelente. O público era muito diversificado, Escolas Estaduais, Municipais, Projetos Sociais, instituições privadas de ensino, crianças e jovens, todos muito interessados pela arte do graffiti." Comenta Ione Amaral, responsável pela coordenação do módulo educativo da Bienal.

Inspiradas por tamanha procura e também no poder social que o graffiti possui a Bienal se uniu ao projeto Escola Integrada, da Secretaria Municipal de Educação através do Escola Convida, onde serão feitas ações em 5 diferentes escolas da capital mineira nos próximos dias. Parceiro da Bienal, o projeto Escola Integrada, origina a inclusão social através de agentes culturais que promovem atividades artísticas com os alunos das escolas municipais de Belo Horizonte após os horários das aulas.

No projeto Escola Convida, cada instituição convoca um artista participante da Bienal para fazer uma intervenção em conjunto com os alunos em seus muros. Além dos grafiteiros Deco, Gud e Raison, que já atuam nas escolas como agentes culturais, alguns artistas foram convidados especialmente pela escola participante, como o caso do Gton. Os agentes culturais Almir e Ana vieram de Campinas, onde atuam com crianças e adolescentes para o esclarecimento quanto à DSTs, especialmente para acompanhar a Bienal e vão atuar nas Escolas São Rafael e Milton Sales. Lá apos uma sessão de vídeo e mesa redonda entre alunos, educadores e grafiteiros será promovida uma oficina com os participantes que resultará em ação no muro das escolas.

Quinta-feira - 04/09

Escola Municipal São Rafael
Rua Coronel Otávio Diniz, s/n, Pompéia
Agentes: Almir e Ana

Escola Municipal Padre Guilherme Peters
Rua Coronel Jorge Dário, s/n, Novo São Lucas
Agentes: Deco e Gud

Escola Municipal Hugo Werneck
Rua Oscar Trombowisk, nº 1372, Bairro São Jorge
Agente: Raison

Escola Municipal Milton Sales
Rua Teófilo Filho, nº 222, Bairro Jardim América
Agente: Gton

Sexta-feira - 05/09

Escola Municipal Aurélio Piris
Rua Barrinha, nº171, Bairro Liberdade
Agentes: Almir e Ana


1ª BIENAL INTERNACIONAL DE GRAFFITI DE BELO HORIZONTE
30 DE AGOSTO A 7 DE SETEMBRO
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: 09H00 ÀS 24H00
SERRARIA SOUZA PINTO
AV. ASSIS CHATEAUBRIAND, 809, FLORESTA
ENTRADA FRANCA
WWW.BIGBH.COM.BR

CELEBRADOS PELA CRÍTICA MUNDIAL, JAZZISTAS ISRAELENSES SÃO ALGUNS DOS DESTAQUES DO “TUDO É JAZZ”, EM OURO PRETO

No palco principal da sétima edição do Tudo é Jazz, cada noite será uma experiência musical única. O Salão Diamantina - antigo Parque Metalúrgico - receberá entre os dias 11 e 13 de setembro os principais nomes da cena jazzística contemporânea, na qual destacam-se jovens músicos de Israel.

Yaron Herman se apresenta na quinta-feira, ao lado de seu trio. O artista começou seus estudos no piano com 16 anos, tendo como método a filosofia, a matemática e a psicologia. Aos 19 anos mudou-se para Paris onde, dois anos mais tarde, gravou seu primeiro disco, Takes 2 to 1. Sua discografia conta ainda com mais três álbuns, Variations, Suite Elegiaque e A Time for Everything.

Com influências que vão do jazz de Keith Jarrett, Paul Bley, Lennie Tristano e Brad Mehldau, ao pop de Björk e Sting; Yaron vem conquistando a admiração de platéias ao redor do mundo, recebendo inclusive elogios de personalidades como Georges Avakian, produtor de Miles Davis, “Yaron é o cara!”

Na sexta-feira, o Tudo é Jazz destaca The Third World Love. O grupo é formado pelo trompetista Avishai Choen – “Um improvisador nato”, The Vilage Voice -, pelo pianista Yonatan Avishai – “Um gênio puro e simples”, Hair -, pelo baixista Omer Avital - “surpreendentemente talentoso”, Entertainment Weekly - e pelo baterista Daniel Freedman – cuja “batida de bateria conserva uma autenticidade suntuosa, como se ele aprendesse tudo na rua de algum subúrbio sul-americano ou africano”, Modern Drummer.

Com três de seus membros vindos de Israel e um de Nova York (Daniel Freedman), a banda se destaca por sua singularidade rítmica, que não se prende ao cenário do jazz típico. É uma batida dançante, que mistura jazz, música oriental africana e latina. “Esta banda é um fenômeno. As canções de Sketch of Tel Aviv são eternas.” – The New York Times.

Também no dia 12, o festival recebe The Cohen’s Sextet, encabeçado pelos irmãos Cohen: a trompetista Avishai Cohen, a clarinetista Anat Cohen – nomeada “Clarinetista do Ano”, em 2007, pela Jazz Journalists Assocition - e o saxofonista soprano de Yval Cohen. Os artistas fazem um mix entre o jazz do Oriente e a sua influência latina. Acompanhados de Omer Avital no baixo – tido como um dos principais baixistas de sua geração -, Aaron Goldberg no piano e Eric Harland na bateria, a banda israelense vem se destacando na cena nova-iorquina e irá mostrar no palco do Tudo é Jazz a sua rica simbiose musical.

Formado em 2002, o sexteto possui dois álbuns em sua discografia, One e Braid, sendo este último lançado em 2007. As múltiplas influências da banda, que vão do tango argentino, passam pelo choro brasileiro e pela música cubana, comungam com o espírito do evento. Segundo Anat, “O termo ‘jazz’ está tão cosmopolita que praticamente se tornou world music.”


FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE OURO PRETO - TUDO É JAZZ
ONDE: OURO PRETO – MINAS GERAIS
QUANDO: DE 11 A 14 DE SETEMBRO (QUINTA A SEXTA-FEIRA)
INGRESSOS À VENDA A PARTIR DO DIA 01 DE AGOSTO DE 2008
VALORES DOS INGRESSOS PARA PARQUE METALÚRGICO (PALCO PRINCIPAL – 4 ATRAÇÕES POR DIA)
MEIA ENTRADA: R$80,00 POR DIA
INTEIRA: R$160,00 POR DIA
PASSAPORTE PARA OS 3 DIAS
MEIA ENTRADA: R$190,00
INTEIRA: R$380,00
AGÊNCIA OFICIAL DE TURISMO DO FESTIVAL:
ELLO TURISMO
AV. GETÚLIO VARGAS, 874 CONJ. 1106
SAVASSI – 30112-020 – BELO HORIZONTE – MG
FONE: (31) 2129-0029 / FAX: (31) 3262-2928
PAULO@ELLOTURISMO.COM.BR
MAIS INFORMAÇÕES: www.tudoejazz.com.br

SALÃO DIAMANTINA – PARQUE METALÚRGICO:

No palco principal da sétima edição do Tudo é Jazz, cada noite será uma experiência musical única. O Salão Diamantina, antigo Parque Metalúrgico, irá se transformar num campo de muitas vertentes. A abertura do festival, na quinta-feira, dia 11 de setembro, é dedicada ao jazz com sotaque francês: são artistas nascidos ou residentes naquele país. Representantes da nova geração, como o israelense Yaron Herman e o sérvio Bojan Z, também entram em cena para mostrar ao público o apuro técnico combinado com a emoção dessa antiga paixão francesa: o jazz.

Na sexta-feira, dia 12 de setembro, trios, quartetos, sextetos e big bands que vem sendo reconhecidos como grandes apostas na cena jazzística atual. São eles: The Third World Love, Kurt Rosenwinkel Trio, The Cohen´s Sextet e The Jason Lindner Big Band.

No sábado, dia 13 de setembro, a mistura de ritmos promete agradar aos mais exigentes com as presenças do contrabaixista Christian McBride, o trompetista de New Orleans Nicholas Payton, a cantora Karrin Allyson e o pianista cubano Omar Sosa.


Dia 11 de Setembro, quinta feira

Yaron Herman Trio

Dono de uma personalidade marcante, forte presença de palco e de composições musicais primorosas, o jovem israelense Yaron Herman vem despontando como um dos grandes nomes da nova geração do jazz. Yaron começou seus estudos no piano com 16 anos, tendo como método a filosofia, a matemática e a psicologia. Com apenas 19 anos mudou-se para Paris onde, dois anos mais tarde, gravou seu primeiro disco, Takes 2 to 1. Sua discografia conta ainda com mais três álbuns, Variations, Suite Elegiaque e A Time for Everything.

Com influências que vão do Jazz de Keith Jarrett, Paul Bley, Lennie Tristano e Brad Mehldau, ao Pop de Björk e Sting; Yaron vem conquistando a admiração de platéias ao redor do mundo, recebendo inclusive elogios de personalidades como Georges Avakian, produtor de Miles Davis, “Yaron é o cara!”

Em sua formação em trio, Herman fica à frente do piano, Matt Brewer no contrabaixo e Gerald Cleaver na bateria.


Bojan Z Trio

Residente em Paris e nascido em Belgrado, Bojan Z começou suas lições de piano aos cinco anos de idade. Juntamente com o guitarrista Noël Akchoté, se apresentou em quase todos os bares e clubes da capital francesa, mas só veio a ganhar visibilidade tempos depois, ao substituir o pianista do quarteto Marc Buronfosse. Por essa participação, Bonjan Z recebeu o prêmio de melhor solista pela ’Concours de la Défense’.

Em 1991, Bojan Z começou a se apresentar com nomes expressivos do Jazz Francês, como o baixista Henri Texier e o clarinetista Miche Portal, que o projetaram no cenário europeu. Com uma linguagem musical característica – mistura de um jazz elaborado com as influências folclóricas dos Balcãs, rock e músicas étnicas – Bojan tem em sua carreira seis cds gravados, sendo o último o aclamado Xenophonia, que lhe rendeu o prêmio de melhor álbum do ano na “Les victoires du jazz 2007" e que marca a primeira aventura de Bojan Z no território do rock.

Além de Bojan Z no piano, a banda conta com Thomas Bramerie no baixo e Martijn Vink na bateria.

Hadouk Trio

Hadouk Trio é formado por Didier Malherbe, Loy Ehrlich e Steve Shehan, todos multiinstrumentistas que têm como proposta a liberdade musical através da fusão de diferentes harmonias, atitudes e ritmos. Seu estilo é tão variado que nenhuma categoria musical consegue defini-lo precisamente, algo entre o jazz e a world music, um convite a descobrir um mundo com possibilidades sonoras infinitas.

A graciosidade do som do Hadouk Trio está na arte de seus músicos. Está nas flautas, saxofones, zeffs e duduks de Didier Malherbe. Nos teclados e instrumentos africanos de Loy Erlich (kora, hajou, gumbass). Nas percussões africanas, asiáticas e brasileiras de Steve Shehan. O último CD do trio, Baldamore, gravado ao vivo em Paris em 2007, ilustra bem essa mistura. Algo tão penetrante e encantador que faz você se sentir como o quarto membro do grupo.

Michel Portal

O compositor, clarinetista e saxofonista Michel Portal é um dos nomes mais ricos e representativos do jazz contemporâneo. Sua carreira é marcada pela diversidade estética e independência conceitual, sempre mesclando o jazz com a música erudita (clássica e contemporânea). Ganhador de três César Awards por suas composições para trilhas sonoras de filmes, Portal ocupa a posição única de ser um dos arquitetos do jazz europeu moderno, sendo um dos responsáveis pelo nascimento do free jazz. Além de um grande mestre, a definição possível para Portal seria a de um (re)inventor de si próprio, um homem repartido na variedade de suas produções, mas indivisível na qualidade de suas obras.

Em sua apresentação no Tudo é Jazz, Portal sobe ao palco com o pianista Bojan Z e o baixista Bruno Chevillon.


Dia 12 de Setembro, sexta-feira

The Third World Love

Formada pelo trompetista Avishai Choen – “Um improvisador nato”, The Vilage Voice - , pelo pianista Yonatan Avishai – “Um gênio puro e simples”, Hair -, pelo baixista Omer Avital (“surpreendentemente talentoso”, Entertainment Weekly) e pelo baterista Daniel Freedman – cuja “batida de bateria conserva uma autenticidade suntuosa, como se ele aprendesse tudo na rua de algum subúrbio sul-americano ou africano”, Modern Drummer - a banda The Third World Love se formou a quatro anos atrás, em Barcelona. A banda nasceu como uma harmonia musical única que resultou, até aqui, em três registros primorosos: Third World Love Songs, Avanim e.

Com três de seus membros vindos de Israel e um de Nova York (Daniel Freedman). a banda se destaca por sua singularidade ritmica, que não se prende ao cenário do jazz típico. É uma batida dançante, que mistura jazz, música oriental africana e latina. “Esta banda é um fenômeno. As canções de Sketch of Tel Aviv são eternas.” – The New York Times

Kurt Rosenwinkel Trio

Um dos mais originais e influentes artistas de sua geração, o guitarrista americano Kurt Rosenwinkel forma com Eric Revis no baixo e Obed Caivaire na bateria um trio com uma identidade bem característica. Segundo apontou o guitarrista Bill Frisell, “Existe um fluido e uma arquitetura nas linhas que ele (Rosenwinkel) toca que eu nunca ouvi ninguém mais conseguir fazer.”

Rosenwinkel nasceu na Filadélfia, mas atualmente mora em Berlim. Desde 1995, ano em que ganhou o Composer's Award from the National Endowment for the Arts, o guitarrista vem conquistando grande proeminência no mundo do jazz. É conhecido por seus improvisos e afirma ter como inspiração músicos da linhagem de John Coltrane, Keith Jarrett e Allan Holdsworth. Seu som criativo e contemporâneo o coloca entre a elite do jazz de Nova York, ao lado de nomes como Stern, Scofield, Frisell and Metheny.

The Cohen’s Sextet

O sexteto encabeçados pelos irmãos Cohen, trompetista Avishai Cohen, a clarinetista Anat Cohen – nomeada “Clarinetista do Ano”, em 2007, pela Jazz Journalists Assocition - e o saxofonista soprano de Yval Cohen, vão tonalizar o Parque Metalúrgico com um mix entre o jazz do Oriente e a sua influência latina. Acompanhados de Omer Avital no baixo – tido como um dos principais baixistas de sua geração -, Aaron Goldberg no piano e Eric Harland na bateria, a banda israelense vem se destacando na cena nova-iorquina e irá mostrar no palco do Tudo é Jazz a sua rica simbiose musical.

Formado em 2002, o sexteto possui dois álbuns em sua discografia, One e Braid, sendo este último lançado em 2007. As múltiplas influências da banda, que vão do tango argentino, passam pelo choro brasileiro e pela música cubana, comungam com o espírito do evento. Segundo Anat, “O termo ‘jazz’ está tão cosmopolita que praticamente se tornou world music.”

The Jason Lindner Big Band

O pianista tem um lugar cativo na cena de jazz nova-iorquina desde a metade da década de 90, quando o pequeno venerado Greenwich Village Club tornou-se a casa da nova geração de talentos do jazz contemporâneo. Lindner esteve á frente de um quinteto, que virou sexteto e, rapidamente, uma big band que chamou a atenção da crítica especializada sobre a qualidade de seu trabalho. “Uma das mais impressionantes big bands que surgiu nos últimos anos...”, declarou a Jazz Times Magazine. “Depois de nove gloriosas faixas, todos ficam iluminados”, descreveu Michael West, da Downbeat Magazine sobre a performance. “Este cara (Lindner) está emocionando o cenário do jazz”, elogia a Keyboard Magazine.

Jason Lindner cresceu no bairro do Brooklyn e começou a tocar piano “de ouvido” ainda criança. Ao observar o talento precoce, os pais o matricularam num curso para aprender o instrumento aos sete anos. Mais tarde, Jason Linder teve a oportunidade de aprender algumas técnicas de grandes mestres: Barry Harris e Chris Anderson. O artista que convive com instrumentistas de lugares tão distintos como Chile e Israel é favorável ao intercâmbio musical. “Nenhuma música é mais importante que outra”, comenta Lindner que participa de diversos projetos em nome da arte. São 33 discos na bagagem, dos quais cinco junto com sua big band.


Dia 13 de Setembro, sábado

Karrin Allyson & Band

Dona de uma voz marcante e característica, Karrin Allyson é tida como uma das cantoras de jazz mais expressivas surgidas nos anos 90. Nascida em Nebraska, nos Estados Unidos, iniciou suas aulas de piano ainda quando criança e durante anos foi a vocalista numa banda de rock chamada Tomboy. Graças aos seus companheiros de banda, Allyson começou a ter contato com o jazz e se apaixonou pelo ritmo das músicas cantadas por Nancy Wilson, Cannonball Adderley, Carmen Mcrae, Billie Holiday, Dinah Washington, Bill Evans e Thelonious Monk.

Por sua versatilidade e habilidade ao cantar canções em diferentes entonações e ritmos, Allyson foi comparada a Ella Fitzgerald. Além disso, gravou álbum em francês e português [From Paris to Rio], no qual cantou samba e bossa nova. Recebeu três indicações ao Grammy, sendo duas pelo álbum Ballads: Remembering John Coltrane. Sua linda e ressonante voz alia-se ao pleno domínio do palco – costuma se apresentar descalça –, somatório ideal para apresentar aos espectadores do Tudo é Jazz seu mais novo álbum, Imagina – Songs of Brasil, totalmente dedicado à música brasileira. Neste trabalho, Karrin Allyson reúne canções já conhecidas por aqui, como A Felicidade, Desafinado, Pra Dizer Adeus, Estrada Branca e Correnteza. Para a artista, trata-se de “uma combinação de canções inesquecíveis, ricas harmonias e ritmo contagiante”. Além dos vocais de Allyson, a banda conta ainda com a participação de Todd Strait na bateria, Rod Fleeman na guitarra e Ed Howard no baixo.

Nicholas Payton & Band

O trompetista Nicholas Payton nasceu em New Orleans em 1973. Em seu repertório, combina referências tradicionais com o hard bop, a musicalidade dos Young Lions, hip-hop, eletrônica, rock e pop.

Payton começou a tocar aos quatro anos num trompete miniatura presenteado pelo pai, o baixista Walter Payton. Aos dez, ele já participava dos ensaios e logo cursava a NOCCA (New Orleans Center for Creative Arts), da família Marsalis. E foi ninguém menos que Wynton Marsalis quem deu a primeira chance profissional ao trompetista, que tinha 16 anos, recomendando-o ao pianista Marcus Roberts, em New York. Um ano depois, ele participava de um tributo a Louis Armstrong ao lado de estrelas como Dizzy Gillespie.

A estréia em álbum foi em 1994, com From this moment e, no ano seguinte, Gumbo nouveau, mas seu mais recente disco, Into the Blue, é o que talvez guarde um valor especial para Payton. Além de marcar suas novas experimentações musicais, é seu primeiro trabalho após um acidente de carro sofrido em 2006, no qual haviam rumores de que Payton nunca mais seria capaz de tocar trompete. Os demais trabalhos do artista são: With Christian McBride, Mark Whitfield Fingerpainting: The Music Of Herbie Hancock (Verve 1997), Doc Cheatham And Nicholas Payton (Verve 1997), Payton's Place (Verve 1997), Nick@Night (Verve 1999), With Lew Soloff, Tom Harrell, Eddie Henderson Trumpet Legacy (Milestone 1999) e Dear Louis (Verve 2001). No Tudo é Jazz Nicholas estará acompanhado de Marcus Gilmore (bateria), Vincent Archer (baixo), Daniel Sadowinick (percussão) e Kevin Hays (piano/teclado).

Omar Sosa

Omar Sosa é um dos mais versáteis artistas de jazz da cena contemporânea: compositor, arranjador, produtor, pianista e percussionista. Ele funde de forma ampla world music e elementos eletrônicos a sonoridades nativas de suas raízes afro-cubanas e o jazz, criando uma sonoridade urbana e original. No palco, Sosa é um frontman extremamente carismático que inspira sua banda às mais criativas e dinâmicas improvisações.

O último disco de Sosa, lançado pela Otá Records, intitulado Mulatos conta com a participação do mestre Paquito D'Rivera na clarineta. O álbum recebeu recentemente a indicação de Disco de Latin Jazz do Ano pela associação de jornalistas NYC-based Jazz Journalists Association. Com 15 álbuns no currículo, o pianista já foi indicado para o Grammy e venceu importantes premiações como o da Rádio BBC e o Goldie Awards. No palco do festival, reunirá Childo Tomas, de Moçambique (baixo), Molla Sylla, do Senegal (vocais) e Marquee Gilmore (bateria), dos Estados Unidos.

Christian McBride

O domínio da composição, os arranjos e a improvisação são algumas das principais características Christian McBride. Vencedor do Grammy, McBride iniciou sua carreira em 1989, na Filadélfia, onde teve sua carreira diretamente influenciada por seu pai, Lee Smith, e seu tio, Howard Cooper – ambos exímios baixistas.

Sendo considerado um dos melhores baixistas surgido entre os “young lions” da década passada, McBride já dividiu palco com grandes nomes do jazz, como Freddie Hubbard, Joe Henderson, McCoy Tyner e Diana Krall, além de ícones do pop, soul e da música clássica, como Kathleen Battle, Carly Simon, Sting, and James Brown. “

Além de McBreide no baixo, formação de sua banda conta com Steve Wilson no sax, Eric Reed no piano, Carl Allen na bateria e Warren Wolf no teclados e sintetizadores. Segundo o escritor Alan Leeds “A banda de Christian McBride é um dos sons mais intoxicantes e imprevisíveis da cena musical de hoje”.



FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE OURO PRETO - TUDO É JAZZ
ONDE: OURO PRETO – MINAS GERAIS
QUANDO: DE 11 A 14 DE SETEMBRO (QUINTA A SEXTA-FEIRA)
INGRESSOS À VENDA A PARTIR DO DIA 01 DE AGOSTO DE 2008
VALORES DOS INGRESSOS PARA PARQUE METALÚRGICO (PALCO PRINCIPAL – 4 ATRAÇÕES POR DIA)
MEIA ENTRADA: R$80,00 POR DIA
INTEIRA: R$160,00 POR DIA
PASSAPORTE PARA OS 3 DIAS
MEIA ENTRADA: R$190,00
INTEIRA: R$380,00
AGÊNCIA OFICIAL DE TURISMO DO FESTIVAL:
ELLO TURISMO
AV. GETÚLIO VARGAS, 874 CONJ. 1106
SAVASSI – 30112-020 – BELO HORIZONTE – MG
FONE: (31) 2129-0029 / FAX: (31) 3262-2928
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MILTON NASCIMENTO - A CANÇÃO AMIGA – POR TÚLIO MOURÃO*

Artistas da estatura de Milton Nascimento não têm a menor chance de serem retribuídos na dimensão de seu significado e generosidade, sequer de perceberem a profundidade de sua marca na comunidade .

Tire de nossas vidas a trilha sonora que nos colore de alegria, afeto e esperança e estaremos sentenciados a uma cotidiana e melancólica mediocridade.

Por outro lado, a arte está cada vez mais só no incompreendido, e tremendo desafio de revelar significado para nossas vidas.

Uma canção não apenas clama por um mundo mais justo, humano e fraterno. Uma canção nos traduz para nós mesmos - e nossos semelhantes - e estamos no limiar de reconhecer que a matéria de nossa realidade é feita de nossos sonhos, pensamentos e sentimentos.

Quem mais faria por mim como a canção que me ampara e me ergue acima de meus medos?

Milton Nascimento, entre mil alegrias, renova a preciosa e confortadora crença de que a beleza do canto é expressão da grandeza da alma.

Entre outras tantas confessadas dívidas que lhe tenho, talvez seja esta a mais impagável: eu lhe devo amigos. Se não vejamos: tanto tempo depois de tê-lo conhecido, meus grandes amigos são amigos do Bituca. E os novos amigos tambem!

O que explicaria seu incrível faro para conhecer gente boa?

O poeta procurava por uma canção que “fizesse acordar os homens e adormecer as crianças”… Nosso tributo a Milton Nascimento se cumpriria plenamente, se pudesse de alguma forma dizer, Bituca é a própria canção amiga!

* Túlio Mourão é mineiro de Divinópolis. Maestro, pianista, compositor, arranjador, pesquisador musical, é curador do Tudo é Jazz e subirá ao palco do festival como convidado de Renato Borghetti Quarteto (Largo do Rosário, dia 12 de setembro) e fará parte da Homenagem a Milton Nascimento (Praça Tiradentes, dia 14 de setembro).


TUDO É JAZZ – ANO 7
HOMENAGEM A MILTON NASCIMENTO
PRAÇA TIRADENTES, DOMINGO, DIA 14 DE SETEMBRO
10H30 – CORTEJO DA RAÇA – IDEALIZAÇÃO E DIREÇÃO ARTÍSTICA: RAUL BELÉM MACHADO. PRODUÇÃO EXECUTIVA: CLÁUDIA MALTA
17H30 CONCERTO DA ORQUESTRA SINFÔNICA DE MINAS GERAIS. REGÊNCIA: MAESTRO SÍLVIO VIEGAS. DIREÇÃO MUSICAL: MAESTRO TÚLIO MOURÃO. ARRANJOS: WAGNER TISO, NELSON AYRES, TÚLIO MOURÃO, GIL JARDIM, MAURO RODRIGUES. PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS DE ROGÉRIO FLAUSINO, MARINA MACHADO, KADU VIANNA, JÚLIA RIBAS, PEDRO MORAES, GRUPO AMARANTO, RENATO BORGHETTI. INSTRUMENTISTAS: TÚLIO MOURÃO (PIANO), RENATO SALDANHA (GUITARRA), GILVAN DE OLIVEIRA (VIOLÃO), PABLO SOUZA (BAIXO), EDVALDO ILZO (BATERIA), CLÉBER ALVES (SAX)
18H30 – MILTON NASCIMENTO & BANDA E WAYNE SHORTER & RON CARTER.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
MAIS INFORMAÇÕES: www.tudoejazz.com.br

AO SABOR DO TUDO É JAZZ

Chef Nora Dejoie, de New Orleans, promove oficina de culinária com temperos da Louisiana e muita inspiração musical

Os amantes da boa música terão, na sétima edição do Tudo é Jazz, uma experiência sensorial inesquecível com a Oficina da Chef Nora Dejoie. Ministrada sábado, dia 13 de setembro, das 13h às 16h, na Cerâmica Saramenha (entrada da cidade), a atividade especial custa R$60 e, além da aula, dá direito à degustação.

Sobre a Chef

Nora Dejoie iniciou sua carreira em 1994 na WWL Television, uma afiliada da CBS, em New Orleans, trabalhando como chef-assistente e realizando muitos trabalhos solo durante 5 anos. Até hoje ela aparece no show “Frank Davis Cooking” quando seu titular, Frank Davis está em férias.

Desde 1997 ela atuou em mais de 35 promoções internacionais. São workshops onde ela faz interpretações pessoais da culinária típica de Louisiana, enquanto músicos tocam a música típica de New Orleans.

A chef Nora viaja sempre com suas próprias misturas de especiarias e prepara pratos de Louisiana com os produtos locais disponíveis, fazendo assim uma interação de culturas na sua releitura culinária das receitas originais daquele estado.

A profissional possui uma extensa experiência de viagem para promover a cozinha do sul dos EUA. Ela já apresentou workshops em restaurantes, hotéis e escolas na Suíça, Inglaterra, Itália, Alemanha, Dinamarca, Austrália e Cingapura. Ela também foi contratada como chef convidada em inúmeras ocasiões para a cadeia de hotéis Inter-Continental Hotels em locais como o Brasil, Argentina, Turquia, México, Nicarágua, El Salvador, São Domingos, Honduras e Venezuela.

Em 2007, Nora emprestou sua encantadora personalidade e todo seu talento para a televisão na Inglaterra: protagonizou um filme no qual ela era responsável por ensinar a um jovem estudante de Londres sobre a cultura da culinária da Louisiana, criando demonstrações ao vivo para divulgar o trabalho. O show tem o nome de “Take Away my Take Away” - ainda é inédito na TV - e ensina aos jovens ingleses como começar a cozinhar e eliminar a comida danosa de suas dietas.

A chef tem seu próprio serviço de buffet que atende toda a área de New Orleans incluindo o Port de New Orleans e o New Jazz & Heritage Foundation. Ela também é proprietária de um pequeno restaurante em New Orleans.

OFICINA DE CULINÁRIA COM A CHEF NORA DEJOIE, DE NEW ORLEANS
DIA 13 DE SETEMBRO, SÁBADO, DAS 13H ÀS 16H.
LOCAL: CERÂMICA SARAMENHA – RODOVIA DOS INCONFIDENTES, KM 88 (ENTRADA DA CIDADE)
INVESTIMENTO: R$60 (AULA E DEGUSTAÇÃO)
INSCRIÇÕES PELOS EMAILS aninha@bananinha.com.br E ana@construtoraeficiencia.com.br .SITE OFICIAL: www.tudoejazz.com.br

PALCO LARGO DO ROSÁRIO TERÁ ATRAÇÕES GRATUITAS NA SÉTIMA EDIÇÃO DO TUDO É JAZZ

A sétima edição do Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto – Tudo é Jazz, que acontece entre os dias 11 e 14 de setembro na histórica Ouro Preto, apresenta programação gratuita pautada pelo bom gosto e a abrangência de timbres no Largo do Rosário.

A viagem musical tem seu ponto de partida em Minas Gerais, na quinta-feira, com shows de Maria Bragança Quarteto, Rodica Blues e Sérgio Pererê, Dudu Lima Trio convidando Juarez Moreira e, para finalizar, a BH Gypsy Jazz.

Sexta-feira celebram-se encontros como o do mineiro Maurício Tizumba com Mola Sylla, do Senegal. Diretamente do continente africano também dão o tom The Kholwa Brothers. Renato Borghetti Quarteto, do Rio Grande do Sul, convida o mineiro Túlio Mourão para uma jam session. Por fim, as ladeiras de Ouro Preto ganham um jeito de Olinda com a Spok Frevo Orquestra que divide a cena com o também pernambucano Genaro.

Sábado é dia do público entrar em contato com as raízes do jazz e suas novas vertentes numa seleção feita entre artistas de New Orleans como Donald Harrison Jr. AS The Chief of The Congo Nation, Free Agentes Brass Band, Charmaine Neville e Creole Zydeco Farmers. A imperdível programação gratuita do Tudo é Jazz no Palco Largo do Rosário é uma prévia da emoção e das performances impecáveis que tomarão conta da Praça Tiradentes, no domingo, com a homenagem ao compositor, cantor e instrumentista Milton Nascimento, considerado como um dos três maiores músicos vivos da música do século 21.

Quinta-feira, dia 11 de setembro
Maria Bragança Quarteto (MG) – 17h
Rodica Blues e Sérgio Pererê (MG) – 18h30
Dudu Lima Trio (MG) convida Juarez Moreira (MG) – 20h
BH Gypsy Jazz (MG) – 21h30

Sexta-feira, dia 12 de setembro
Mola Sylla (Senegal) e Maurício Tizumba (MG) – 17h
The Kholwa Brothers (África do Sul) – 18h30
Renato Borghetti Quarteto (RS) convida Túlio Mourão (MG) – 20h
Spok Frevo Orquestra (PE) convida Genaro (PE) – 21h30

Sábado, dia 13 de setembro
Donald Harrison Jr as The Big Chief of the Congo Nation (New Orleans) – 17h
Free Agents Brass Band (New Orleans) – 18h30
Charmaine Neville (New Orleans) – 20h
Creole Zydeco Farmers (New Orleans) – 21h30

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE OURO PRETO – TUDO É JAZZ – ANO 7
DIAS 11, 12 E 13 DE SETEMBRO – LARGO DO ROSÁRIO
A PARTIR DAS 17H
PROGRAMAÇÃO GRATUITASITE OFICIAL: www.tudoejazz.com.br

RICHIE HAWTIN DIVIDE AS PICAPES COM DJ ROBINHO NA CRIS!

No mundo da música eletrônica, superlativos são comuns: melhor som, melhores técnicas, DJ mais inovador. Pois, se há um nome que pode ser acompanhado de tais termos, este responde por Richie Hawtin.

O cultuado e revolucionário som de Hawtin é a atração confirmada para a próxima Cris!, festa que acontece toda quarta-feira no Deputamadre. Dentro da estética do minimal techno, vertente na qual é mestre, Hawtin é uma das figuras chave no desenvolvimento da música eletrônica mundial.

Elogiado tanto como produtor quanto como DJ, Hawtin apresenta um estilo muito particular, marcado pela inovação conceitual, novas tecnologias e sonoridades densas. Seus sets, que incorporaram efeitos, final scratch e o uso de ableton live, propuseram expandir o formato de suas apresentações ao vivo, que hoje estão muito além da simples mixagem de discos.

Nascido na Inglaterra e criado no Canadá, Richie Hawtin mergulhou no techno após ingressar na cena de Detroit. Sobre esta base, posteriormente seu trabalho trilhou ainda os caminhos do minimal - vertente na qual ficou conhecido com os lançamento assinados com um de seus codinomes artísticos: Plastikman.

Hawtin fará uma turnê curta pelo Brasil. Sua primeira apresentação será no Deputamadre, de onde seguirá para Warung (SC), Sirena (Maresias) e Club 69 (RJ).

A outra atração da noite é o residente DJ Robinho, um dos expoentes da house music de Belo Horizonte. Robinho já foi residente da festa mensal Roulette entre 2006/2007 no Vegas Club, uma das casas noturnas mais badaladas de São Paulo e já tocou ao lado de grandes nomes da cena eletrônica brasileira como Mau Mau, Marky, Renato Lopes e Noise, além dos gringos J.Jay, Chris Lum, Mekon, Murray Richardson, Joakim, Funk D´void, Chateau Flight, LLorca, Ian Pooley, entre outros.

Atualmente, Robinho se dedica à festa Cris! e tem residência mensal na boate NaSala. Exporadicamente o DJ produz e toca na Twice as Nice, além de todo ano realizar a Bilisquete, festa beneficente com renda destinada a instituições de caridade da capital.

Cris!

Desde 2003 a Cris! - melhor noite do Deputamadre e que tem como residente o DJ Robinho - consegue manter-se ano após ano com um público fiel, além de dar destaque aos DJs locais e a renomados brazucas como Mau Mau, Gil Barbara, Gui Boratto, Magal, MixHell, Spavieri, Marky, entre outros.
A festa, que também já trouxe à cidade DJs internacionais como Oliver Klein (GER), Soul Designer (UK), Oxia (UK), Martin Eyerer (GER), Chopstick (GER), Rob Mello (UK), Tim Taylor (UK), entre outros, contempla diversas tribos, que muitas vezes não encontram opções na noite belo-horizontina.


CRIS!
LINE UP:
23:00H: DJ ROBINHO (RESIDENTE)
02:00H: RICHIE HAETIN
DATA: 03 DE SETEMBRO (QUARTA-FEIRA)
LOCAL: DEPUTAMADRE
CONVITES LIMITADOS NA CHILLI BEANS DO PÁTIO SAVASSI, NA ADIDAS DO DIAMOND MALL E NO BAR LA TOSQUERIA (RUA CLÁUDIO MANUEL 329, DAS 18H À 1H).
MASC: R$ 50, FEM: R$ 30CONVITE ORLOFF: R$100 [VALE UMA GARRAFA DE VODKA ORLOFF]INFOS: LELEDEPUTAMADRE@HOTMAIL.COM
WWW.DJROBINHO.COM